https://www.exklusiv-muenchen.de/kunst/artmuc-restart-kunst-in-muenchen-entdecken-und-kaufen-54324
https://www.pressetext.com/news/20181031023
https://www.designers-digest.de/art-salzburg-2019-contemporary/
https://buch-findr.de/buecher/walter-dorsch/
https://kunstsammler.at/news1/news1-3/304-walter-dorsch-organisiert-sendlinger-gespräche.html
https://galerie-boehner.de/wordpress/wp-content/pdf/Katalog_ANTWERPEN_18_web.pdf
https://www.designers-digest.de/well-here-we-are-again/
https://koeln-kultur-kolumne.de/discovery-art-fair-in-koeln/?fdx_switcher=true
https://sculpture-network.org/de/Creative-Nicht-Artmap-Muenchen
VERÖFFENTLICHT 10. AUGUST 2020 - Text from https://www.pressetext.com/news/20181031023
AUFRUHR DER SEELE…
Kunst bedeute Sättigung der Seele. So beschrieb Innsbruck’s Bischof Hermann Glettler den Wert der Kunst. Ein ‚Lebensmittel‘ nannte er sie. Eng an der Grenze zwischen Kontinuität und Diskontinuität löst Kunst Staunen und Bewunderung aus. Wenn Grenzen überschritten werden, fordert sie Klärung und Stellungnahme. Als Chronik gesellschaftlicher Entwicklung markiert Kunst das Bewundernswerte. Schärft aber das Bewusstsein, wenn Gefahr für Humanität herrscht, wenn latente Ängste, Sinnleere nach Visionen für eine gerechtere Welt verlangen. Kunst hat etwas zu sagen und provoziert Antworten. Sie ist elementar politisch. Politiker reden…Die Gesellschaft weltweit driftet in eine Phase der Verunsicherung. Verursacht von Kräften, die Antworten nur zur Kenntnis nehmen, wenn sie akklamierend das Reden nicht in Frage stellen. Die zahllosen Machtlosen und Ungehörten sollen schweigen und ertragen. Wenn sie Glück haben, treffen sie auf Menschen, die ihnen zuhören und helfen. Walter Dorsch ist als Arzt -er ist Professor für Kinderheilkunde, Jugendmedizin, Atemwegsmedizin, Allergologie und Naturheilkunde- in engem Kontakt mit vielen unterschiedlichen Menschen. Kinder mit strahlenden Gesichtern, glücklichen Eltern, liebenswerten Jugendlichen. Aber er hat auch die schattenhafte Seite des Lebens erlebt: Das Verschwinden des Einzelnen in der Masse, Eifersucht, Willkür, Feigheit, Ehekrieg, Flucht vor Gewalt. Als der Künstler Walter Dorsch beschreibt er, was er sieht: „La condition humaine“. Bei der bevorstehenden ART MUC im September wird er Kunstwerke zeigen, die Seelen sättigen. Begleitet werden sie von Werken, die Klärung und Stellungnahme fordern und das Bewusstsein schärfen sollen. Politische Kunst, deren Titel Probleme und Namen nennen, die die Seelen bedrücken: Kassandra – Man hätte es doch wissen können… / Worauf warten wir? / Xi Jinping, Donald und Wladimir – was tun die Herrscher? / Narzissmus / Donald Trump – die Abrissbirne – die letzten Tage? / Putin in den Ruinen von Aleppo, Idlib… / Hongkong – Die Lichter gehen aus…
Critical text by Simon Oos
2018 - Text from www.kunst-spektrum.de
The goal of my art is a dialogue with the visitor
Many artists were doctors of medicine, many doctors developed into artists. Intensive occupation with patients as individuals would appear to sharpen awareness of what really counts in life. The doctor Walter Dorsch (Professor for Paediatrics, Youth Medicine, Respiratory Medicine, Allergology and Natural Therapy) is in close contact with many and manifold people: children with radiant faces, happy parents, lovestruckt teenagers; but he has also experienced the shadowy side of life: the engulfing of the individual in the mass, jealousy, arbitrariness, cowardice, marital warfare, etc. The artist Walter Dorsch describes what he sees: „La condition humaine“
I am working mainly with bronze, wood and iron forming anthropomorphic sculptures, often in groupes or fixed on a machinery describing our human condition („la condition humaine“). Light drawing in black and white, digitally reworked coloured photographs, short films with musical accompaniment, books and exhibitions with partly serious, partly humourous background round up my kind of arts with multiple facets. The goal of my art is a dialog with the visitor. ART@WORK invites you to active participation and to a discussion about art, philosophy, politics, history and psychology. You should play with the bronze or wooden figures, arrange them as you like, figurize your thoughts, your feelings, your situation! Operate the mechanics of the machine artworks! Give your phantasies and dreams a face. Maybe a look on the pictures will remind you of political, philosophical, psychological or other topics you are engaged with. Follow the films describing the condition humaine you certainly know. Join our exhibitions and enjoy figures,mechanics, films, pictures, books and discussions!
Walter Dorsch focuses his entire artistic work on man. In doing so, he reverts to different expressive media, especially his bronze sculptures. They are accompanied by photographs and short film sequences. His bronzes are not monumental and thus create no distance but proximity to the viewer. Characteristic in this context is Walter Dorsch’s amorphous form-language, which has a remarkable originality. It is not the search and the quest for perfection or beauty, which are revealed in his works – but only one topic: deeply human. Through these interrelated forms, individuality arises without naming a specific individual. The type and uniqueness, therefore, do not exclude one another, but complement each other and lead – literally – to a human image that is universally comprehensible. In content, Walter Dorsch suggests critical, as well as affirmative, humorous, and sometimes ironic tones. This is revealed in his photographs and short films in a special way. He embeds his sculptures in small stories and sceneries, accompanied by appropriate musical arrangements and texts that take up current themes from politics and society, such as the short film „moneymaker’s cakewalk: Goldman Sachs, JP Morgan and the muppets“ And the financial system, but also the humanistic characteristics mentioned at the outset are reflected in the film sequences, which focus more on the individual, a good example of which is the video „What’s Your Mask Today? „. With a mischievous and humorous look, Dorsch deals with the different „roles“ of each person: several of his bronze-cast faces turn to one another, seem to enter into a kind of dialogue, the faces have quite different facial expressions, sometimes sad And thus give the viewer freedom for his own visions and interpretations, for example, we must „work“ in another way in a different way than in a more intimate environment; But there can sometimes be a „masking“ behind which we conceal our real thoughts and emotions – for whatever reason – but this film sequence is a very serious component, as the music lends depth to the individual scenes. Walter Dorsch also expanded his sculptures with new interpretations by means of photography. In this medium, too, they are the protagonists of his multimedial form of creating art. He alienates the photographs, so the characters literally appear in a new light. In doing so, he sometimes collects several sculptures in a photograph, so that the impression arises that the figures interact with each other in interaction. By the absence of cinematic movement and music these works are reduced and abstracted. They refer less to concrete than to general. Walter Dorsch achieves the viewer in a very different way in the artistic processing of his bronze works and makes him continually re-discover his new work, discover new ways of thinking and feeling. Together, all his works are always the man, who is accepted, but also confronted with his mistakes. We therefore learn a lot about Walter Dorsch’s human image, but much more can be learned about us in his works.
I am working mainly with bronze, wood and iron forming anthropomorphic sculptures, often in groupes or fixed on a machinery describing our human condition („la condition humaine“). Light drawing in black and white, digitally reworked coloured photographs, short films with musical accompaniment, books and exhibitions with partly serious, partly humourous background round up my kind of arts with multiple facets. The goal of my art is a dialog with the visitor. ART@WORK invites you to active participation and to a discussion about art, philosophy, politics, history and psychology. You should play with the bronze or wooden figures, arrange them as you like, figurize your thoughts, your feelings, your situation! Operate the mechanics of the machine artworks! Give your phantasies and dreams a face. Maybe a look on the pictures will remind you of political, philosophical, psychological or other topics you are engaged with. Follow the films describing the condition humaine you certainly know. Join our exhibitions and enjoy figures,mechanics, films, pictures, books and discussions!
Walter Dorsch focuses his entire artistic work on man. In doing so, he reverts to different expressive media, especially his bronze sculptures. They are accompanied by photographs and short film sequences. His bronzes are not monumental and thus create no distance but proximity to the viewer. Characteristic in this context is Walter Dorsch’s amorphous form-language, which has a remarkable originality. It is not the search and the quest for perfection or beauty, which are revealed in his works – but only one topic: deeply human. Through these interrelated forms, individuality arises without naming a specific individual. The type and uniqueness, therefore, do not exclude one another, but complement each other and lead – literally – to a human image that is universally comprehensible. In content, Walter Dorsch suggests critical, as well as affirmative, humorous, and sometimes ironic tones. This is revealed in his photographs and short films in a special way. He embeds his sculptures in small stories and sceneries, accompanied by appropriate musical arrangements and texts that take up current themes from politics and society, such as the short film „moneymaker’s cakewalk: Goldman Sachs, JP Morgan and the muppets“ And the financial system, but also the humanistic characteristics mentioned at the outset are reflected in the film sequences, which focus more on the individual, a good example of which is the video „What’s Your Mask Today? „. With a mischievous and humorous look, Dorsch deals with the different „roles“ of each person: several of his bronze-cast faces turn to one another, seem to enter into a kind of dialogue, the faces have quite different facial expressions, sometimes sad And thus give the viewer freedom for his own visions and interpretations, for example, we must „work“ in another way in a different way than in a more intimate environment; But there can sometimes be a „masking“ behind which we conceal our real thoughts and emotions – for whatever reason – but this film sequence is a very serious component, as the music lends depth to the individual scenes. Walter Dorsch also expanded his sculptures with new interpretations by means of photography. In this medium, too, they are the protagonists of his multimedial form of creating art. He alienates the photographs, so the characters literally appear in a new light. In doing so, he sometimes collects several sculptures in a photograph, so that the impression arises that the figures interact with each other in interaction. By the absence of cinematic movement and music these works are reduced and abstracted. They refer less to concrete than to general. Walter Dorsch achieves the viewer in a very different way in the artistic processing of his bronze works and makes him continually re-discover his new work, discover new ways of thinking and feeling. Together, all his works are always the man, who is accepted, but also confronted with his mistakes. We therefore learn a lot about Walter Dorsch’s human image, but much more can be learned about us in his works.
Kritischer text von Simon Oos
2018 - www.kunst-spektrum.de
Das Ziel meiner Kunst ist ein Dialog mit dem Besucher
Viele Künstler waren Ärzte, viele Ärzte wurden zu Künstlern. Es scheint, als ob die intensive Beschäftigung mit Patienten als Individuen das Bewusstsein für das schärft, was wirklich im Leben zählt. Der Arzt Walter Dorsch (Professor für Kinderheilkunde, Jugendmedizin, Atemwegsmedizin, Allergologie und Naturheilkunde) steht in engem Kontakt mit vielen unterschiedlichen Menschen: Kinder mit strahlenden Gesichtern, glücklichen Eltern, liebenswerten Jugendlichen; aber er hat auch die schattenhafte Seite des Lebens erlebt: das Verschwinden des Einzelnen in der Masse, Eifersucht, Willkür, Feigheit, Ehekrieg usw. Der Künstler Walter Dorsch beschreibt, was er sieht: „La condition humaine“.
Ich arbeite hauptsächlich mit Bronze, Holz und Eisen, forme daraus anthropomorphe Skulpturen, oft in Gruppen oder in einer Maschine, die unsere menschliche Verfassung beschreibt („la condition humaine“). Lichtzeichnungen in Schwarz und Weiß, digital überarbeitete Farbfotos, Kurzfilme mit musikalischer Begleitung, Bücher und Ausstellungen mit teils ernsthaften, teilweise humorvollem Hintergrund ergänzen meine Kunst. Das Ziel meiner Kunst ist ein Dialog mit dem Besucher. ART @ WORK lädt ein zur aktiven Teilnahme und zur Diskussion über Kunst, Philosophie, Politik, Geschichte und Psychologie. Spielen Sie mit den Bronze- oder Holzfiguren, ordnen Sie sie nach Belieben an und stellen Sie ihre eigenen Gedanken, ihre Gefühle, ihre Situation dar! Bewegen Sie die Mechanik der Maschinenkunstwerke! Vielleicht wird ein Blick auf die Bilder Sie an politische, philosophische, psychologische oder andere Themen erinnern, die Sie beschäftigen. Schauen Sie die Filme an, die manchen Zustand beschreiben, den Sie kennen. Besuchen Sie unsere Ausstellungen und freuen sich einfach an Figuren, Mechanik, Filmen, Bildern, Büchern und Diskussionen.
Walter Dorsch richtet sein künstlerisches Schaffen ganz auf den Menschen aus. Dabei greift er auf unterschiedliche Ausdrucksmedien zurück, allen voran seine Bronzeskulpturen. Begleitet werden diese von Fotografien und kurzen Filmsequenzen.
Seine Bronzen sind nicht monumental und schaffen somit keine Distanz, sondern Nähe zum Betrachter. Charakteristisch ist in diesem Zusammenhang Walter Dorschs amorphe Formensprache, die eine bemerkenswerte Ursprünglichkeit besitzt. Es ist nicht die Suche und das Streben nach Vollkommenheit oder gar Perfektion, die sich in seinen Werken offenbaren – sie sind eines: zutiefst menschlich. Durch diese ineinander übergehenden Formen entsteht Individualität, ohne aber ein konkretes Individuum zu benennen. Typus und Einzigartigkeit schließen sich folglich nicht aus, sondern ergänzen sich und führen – buchstäblich – zu einem Menschenbild, das universell begreifbar ist.
Inhaltlich schlägt Walter Dorsch kritische, genauso wie affirmative, humoristische, teils ironische Töne an. Dies offenbart sich in seinen Fotografien und seinen Kurzfilmen auf besondere Art und Weise. Er bettet seine Skulpturen in kleine Geschichten und Szenerien ein, begleitet durch passende Musikarrangements und Texte, die aktuelle Themen aus Politik und Gesellschaft aufgreifen, wie zB in dem Kurzfilm „moneymaker’s cakewalk or: Goldman Sachs, JP Morgan and the muppets“, in dem er sich mit Gier, Geld und dem Finanzsystem auseinandersetzt. Aber auch die eingangs genannte humanistische Prägung zeigt sich in den Filmsequenzen, die den Fokus stärker auf das Individuum setzen. Ein gutes Beispiel ist hierfür das Video „What’s your mask today? What’s your face today?“. Mit neckischen und humorvollem Blick setzt sich Dorsch mit den unterschiedlichen „Rollen“ eines jeden Menschen auseinander: Mehrere seiner aus Bronze gegossenen Gesichter drehen sich zueinander, scheinen in eine Art Dialog zu treten. Dabei haben die Gesichter ganz unterschiedliche Mimik, die mal traurig, mal erstaunt, mal fröhlich wirken und folglich dem Betrachter Freiheit für ganz eigene Sichtweisen und Interpretationen lassen. Beispielsweise müssen wir in unserem Beruf auf eine andere Art „funktionieren“ als in einem intimeren Umfeld; doch auch dort kann es manchmal zu einer „Maskierung“ kommen, hinter der wir – aus welchen Gründen auch immer -unsere eigentlichen Gedanken und Gefühle verbergen. Jedoch erhält diese Filmsequenz eine durchaus ernste Komponente, indem die Musik den einzelnen Bildfolgen Tiefe verleiht.
Auch mithilfe von Fotografie erweitert Walter Dorsch seine Skulpturen um neue Interpretationsmöglichkeiten. Sie sind auch in diesem Medium die Protagonisten seiner multimedialen Form, Kunst zu schaffen. Er verfremdet die Fotografien, sodass die Figuren buchstäblich in neuem Licht erscheinen. Dabei fasst er gelegentlich mehrere Skulpturen in einer Fotografie zusammen, sodass der Eindruck entsteht, die Figuren treten miteinander in Interaktion bzw Kommunikation. Durch das Fehlen von filmischer Bewegung und Musik sind diese Arbeiten reduzierter und abstrahierter. Sie referieren weniger auf Konkretes als auf Allgemeines. Gerade in dem künstlerischen Weiterverarbeiten seiner Bronzearbeiten erreicht Walter Dorsch den Betrachter auf ganz unterschiedliche Art und Weise und bringt ihn dazu, sich immer wieder aufs Neue mit seinem Werk auseinanderzusetzen, neue Wege des Denkens und Fühlens zu entdecken. Gemeinsam bleibt all seinen Arbeiten immer der Mensch, der mit seinen Fehlern akzeptiert, jedoch auch konfrontiert wird. Wir erfahren folglich viel über Walter Dorschs Menschenbild, aber noch weitaus mehr erfahren wir in seinen Arbeiten etwas über uns.
Ich arbeite hauptsächlich mit Bronze, Holz und Eisen, forme daraus anthropomorphe Skulpturen, oft in Gruppen oder in einer Maschine, die unsere menschliche Verfassung beschreibt („la condition humaine“). Lichtzeichnungen in Schwarz und Weiß, digital überarbeitete Farbfotos, Kurzfilme mit musikalischer Begleitung, Bücher und Ausstellungen mit teils ernsthaften, teilweise humorvollem Hintergrund ergänzen meine Kunst. Das Ziel meiner Kunst ist ein Dialog mit dem Besucher. ART @ WORK lädt ein zur aktiven Teilnahme und zur Diskussion über Kunst, Philosophie, Politik, Geschichte und Psychologie. Spielen Sie mit den Bronze- oder Holzfiguren, ordnen Sie sie nach Belieben an und stellen Sie ihre eigenen Gedanken, ihre Gefühle, ihre Situation dar! Bewegen Sie die Mechanik der Maschinenkunstwerke! Vielleicht wird ein Blick auf die Bilder Sie an politische, philosophische, psychologische oder andere Themen erinnern, die Sie beschäftigen. Schauen Sie die Filme an, die manchen Zustand beschreiben, den Sie kennen. Besuchen Sie unsere Ausstellungen und freuen sich einfach an Figuren, Mechanik, Filmen, Bildern, Büchern und Diskussionen.
Walter Dorsch richtet sein künstlerisches Schaffen ganz auf den Menschen aus. Dabei greift er auf unterschiedliche Ausdrucksmedien zurück, allen voran seine Bronzeskulpturen. Begleitet werden diese von Fotografien und kurzen Filmsequenzen.
Seine Bronzen sind nicht monumental und schaffen somit keine Distanz, sondern Nähe zum Betrachter. Charakteristisch ist in diesem Zusammenhang Walter Dorschs amorphe Formensprache, die eine bemerkenswerte Ursprünglichkeit besitzt. Es ist nicht die Suche und das Streben nach Vollkommenheit oder gar Perfektion, die sich in seinen Werken offenbaren – sie sind eines: zutiefst menschlich. Durch diese ineinander übergehenden Formen entsteht Individualität, ohne aber ein konkretes Individuum zu benennen. Typus und Einzigartigkeit schließen sich folglich nicht aus, sondern ergänzen sich und führen – buchstäblich – zu einem Menschenbild, das universell begreifbar ist.
Inhaltlich schlägt Walter Dorsch kritische, genauso wie affirmative, humoristische, teils ironische Töne an. Dies offenbart sich in seinen Fotografien und seinen Kurzfilmen auf besondere Art und Weise. Er bettet seine Skulpturen in kleine Geschichten und Szenerien ein, begleitet durch passende Musikarrangements und Texte, die aktuelle Themen aus Politik und Gesellschaft aufgreifen, wie zB in dem Kurzfilm „moneymaker’s cakewalk or: Goldman Sachs, JP Morgan and the muppets“, in dem er sich mit Gier, Geld und dem Finanzsystem auseinandersetzt. Aber auch die eingangs genannte humanistische Prägung zeigt sich in den Filmsequenzen, die den Fokus stärker auf das Individuum setzen. Ein gutes Beispiel ist hierfür das Video „What’s your mask today? What’s your face today?“. Mit neckischen und humorvollem Blick setzt sich Dorsch mit den unterschiedlichen „Rollen“ eines jeden Menschen auseinander: Mehrere seiner aus Bronze gegossenen Gesichter drehen sich zueinander, scheinen in eine Art Dialog zu treten. Dabei haben die Gesichter ganz unterschiedliche Mimik, die mal traurig, mal erstaunt, mal fröhlich wirken und folglich dem Betrachter Freiheit für ganz eigene Sichtweisen und Interpretationen lassen. Beispielsweise müssen wir in unserem Beruf auf eine andere Art „funktionieren“ als in einem intimeren Umfeld; doch auch dort kann es manchmal zu einer „Maskierung“ kommen, hinter der wir – aus welchen Gründen auch immer -unsere eigentlichen Gedanken und Gefühle verbergen. Jedoch erhält diese Filmsequenz eine durchaus ernste Komponente, indem die Musik den einzelnen Bildfolgen Tiefe verleiht.
Auch mithilfe von Fotografie erweitert Walter Dorsch seine Skulpturen um neue Interpretationsmöglichkeiten. Sie sind auch in diesem Medium die Protagonisten seiner multimedialen Form, Kunst zu schaffen. Er verfremdet die Fotografien, sodass die Figuren buchstäblich in neuem Licht erscheinen. Dabei fasst er gelegentlich mehrere Skulpturen in einer Fotografie zusammen, sodass der Eindruck entsteht, die Figuren treten miteinander in Interaktion bzw Kommunikation. Durch das Fehlen von filmischer Bewegung und Musik sind diese Arbeiten reduzierter und abstrahierter. Sie referieren weniger auf Konkretes als auf Allgemeines. Gerade in dem künstlerischen Weiterverarbeiten seiner Bronzearbeiten erreicht Walter Dorsch den Betrachter auf ganz unterschiedliche Art und Weise und bringt ihn dazu, sich immer wieder aufs Neue mit seinem Werk auseinanderzusetzen, neue Wege des Denkens und Fühlens zu entdecken. Gemeinsam bleibt all seinen Arbeiten immer der Mensch, der mit seinen Fehlern akzeptiert, jedoch auch konfrontiert wird. Wir erfahren folglich viel über Walter Dorschs Menschenbild, aber noch weitaus mehr erfahren wir in seinen Arbeiten etwas über uns.
Critical text by Simon Oos
2016 07 12 - Text of the catalog
Walter Dorsch focuses his entire artistic work on man. In doing so, he reverts to different expressive media, especially his bronze sculptures. They are accompanied by photographs and short film sequences.
His bronzes are not monumental and thus create no distance but proximity to the viewer. Characteristic in this context is Walter Dorsch's amorphous form-language, which has a remarkable originality. It is not the search and the quest for perfection or beauty, which are revealed in his works - but only one topic: deeply human. Through these interrelated forms, individuality arises without naming a specific individual. The type and uniqueness, therefore, do not exclude one another, but complement each other and lead - literally - to a human image that is universally comprehensible.
In content, Walter Dorsch suggests critical, as well as affirmative, humorous, and sometimes ironic tones. This is revealed in his photographs and short films in a special way. He embeds his sculptures in small stories and sceneries, accompanied by appropriate musical arrangements and texts that take up current themes from politics and society, such as the short film "moneymaker's cakewalk: Goldman Sachs, JP Morgan and the muppets" And the financial system, but also the humanistic characteristics mentioned at the outset are reflected in the film sequences, which focus more on the individual, a good example of which is the video "What's Your Mask Today? ". With a mischievous and humorous look, Dorsch deals with the different "roles" of each person: several of his bronze-cast faces turn to one another, seem to enter into a kind of dialogue, the faces have quite different facial expressions, sometimes sad And thus give the viewer freedom for his own visions and interpretations, for example, we must "work" in another way in a different way than in a more intimate environment; But there can sometimes be a "masking" behind which we conceal our real thoughts and emotions - for whatever reason - but this film sequence is a very serious component, as the music lends depth to the individual scenes.
Walter Dorsch also expanded his sculptures with new interpretations by means of photography. In this medium, too, they are the protagonists of his multimedial form of creating art. He alienates the photographs, so the characters literally appear in a new light. In doing so, he sometimes collects several sculptures in a photograph, so that the impression arises that the figures interact with each other in interaction. By the absence of cinematic movement and music these works are reduced and abstracted. They refer less to concrete than to general. Walter Dorsch achieves the viewer in a very different way in the artistic processing of his bronze works and makes him continually re-discover his new work, discover new ways of thinking and feeling. Together, all his works are always the man, who is accepted, but also confronted with his mistakes. We therefore learn a lot about Walter Dorsch's human image, but much more can be learned about us in his works.
Kritischer text von Simon Oos
2016 07 12 - Katalogtext
Walter Dorsch richtet sein künstlerisches Schaffen ganz auf den Menschen aus. Dabei greift er auf unterschiedliche Ausdrucksmedien zurück, allen
voran seine Bronzeskulpturen. Begleitet werden diese von Fotografien und kurzen Filmsequenzen.
Seine Bronzen sind nicht monumental und schaffen somit keine Distanz, sondern Nähe zum Betrachter. Charakteristisch ist in diesem Zusammenhang Walter
Dorschs amorphe Formensprache, die eine bemerkenswerte Ursprünglichkeit besitzt. Es ist nicht die Suche und das Streben nach Vollkommenheit oder gar
Perfektion, die sich in seinen Werken offenbaren - sie sind eines: zutiefst menschlich. Durch diese ineinander übergehenden Formen entsteht
Individualität, ohne aber ein konkretes Individuum zu benennen. Typus und Einzigartigkeit schließen sich folglich nicht aus, sondern
ergänzen sich und führen - buchstäblich - zu einem Menschenbild, das universell begreifbar ist.
Inhaltlich schlägt Walter Dorsch kritische, genauso wie affirmative, humoristische, teils ironische Töne an. Dies offenbart sich in seinen
Fotografien und seinen Kurzfilmen auf besondere Art und Weise. Er bettet seine Skulpturen in kleine Geschichten und Szenerien ein, begleitet durch passende
Musikarrangements und Texte, die aktuelle Themen aus Politik und Gesellschaft aufgreifen, wie zB in dem Kurzfilm „moneymaker's cakewalk or: Goldman
Sachs, JP Morgan and the muppets", in dem er sich mit Gier, Geld und dem Finanzsystem auseinandersetzt. Aber auch die eingangs genannte humanistische
Prägung zeigt sich in den Filmsequenzen, die den Fokus stärker auf das Individuum setzen. Ein gutes Beispiel ist hierfür das Video
„What's your mask today? What's your face today?". Mit neckischen und humorvollem Blick setzt sich Dorsch mit den unterschiedlichen „Rollen"
eines jeden Menschen auseinander: Mehrere seiner aus Bronze gegossenen Gesichter drehen sich zueinander, scheinen in eine Art Dialog zu treten. Dabei haben
die Gesichter ganz unterschiedliche Mimik, die mal traurig, mal erstaunt, mal fröhlich wirken und folglich dem Betrachter Freiheit für ganz
eigene Sichtweisen und Interpretationen lassen. Beispielsweise müssen wir in unserem Beruf auf eine andere Art „funktionieren" als in einem
intimeren Umfeld; doch auch dort kann es manchmal zu einer „Maskierung" kommen, hinter der wir - aus welchen Gründen auch immer -unsere
eigentlichen Gedanken und Gefühle verbergen. Jedoch erhält diese Filmsequenz eine durchaus ernste Komponente, indem die Musik den einzelnen
Bildfolgen Tiefe verleiht.
Auch mithilfe von Fotografie erweitert Walter Dorsch seine Skulpturen um neue Interpretationsmöglichkeiten. Sie sind auch in diesem Medium die
Protagonisten seiner multimedialen Form, Kunst zu schaffen. Er verfremdet die Fotografien, sodass die Figuren buchstäblich in neuem Licht erscheinen.
Dabei fasst er gelegentlich mehrere Skulpturen in einer Fotografie zusammen, sodass der Eindruck entsteht, die Figuren treten miteinander in Interaktion
bzw Kommunikation. Durch das Fehlen von filmischer Bewegung und Musik sind diese Arbeiten reduzierter und abstrahierter. Sie referieren weniger auf
Konkretes als auf Allgemeines. Gerade in dem künstlerischen Weiterverarbeiten seiner Bronzearbeiten erreicht Walter Dorsch den Betrachter auf ganz
unterschiedliche Art und Weise und bringt ihn dazu, sich immer wieder aufs Neue mit seinem Werk auseinanderzusetzen, neue Wege des Denkens und Fühlens
zu entdecken. Gemeinsam bleibt all seinen Arbeiten immer der Mensch, der mit seinen Fehlern akzeptiert, jedoch auch konfrontiert wird. Wir erfahren
folglich viel über Walter Dorschs Menschenbild, aber noch weitaus mehr erfahren wir in seinen Arbeiten etwas über uns.
Testo critico di Simon Oos
2016 07 12 - Testo dal catalogo
Walter Dorsch ha focalizzato tutta la sua produzione artistica sull'essere umano. Per fare questo, utilizza diversi supporti, in particolare realizza sculture in bronzo. Ogni opera è accompagnata da
fotografie e sequenze di film brevi.
I suoi bronzi non sono monumentali e quindi non creano distanza, anzi, sono fatte in piccola dimensione proprio per creare empatia con lo spettatore. Caratteristico, a questo proposito,
il lunguaggio-forma amorfo di Walter Dorsch, che ha una notevole originalità. Non è
la ricerca della bellezza e della perfezione, o anche la perfezione che si
manifesta nelle sue opere - ma una sola caratteristica: profondamente umano. Attraverso
questa fusione nasce una forma di individualità, ma senza nominare un
individuo specifico. Tipo e unicità non si escludono quindi, ma
piuttosto si completano a vicenda e portare - letteralmente - ad una forma umana, che
è universalmente comprensibile.
Nei contenuti, Walter Dorsch suggerisce una critica, con toni asseritivi,
umoristico, toni a volte ironici. Questo si rivela nelle sue fotografie ei
suoi cortometraggi in un modo speciale. Si incorpora le sue sculture in
piccole storie e scene, accompagnati da opportuni accordi musicali e testi
che affrontano temi di attualità nella politica e nella società,
come ad esempio nel cortometraggio "passeggiata di Moneymaker o: Goldman
Sachs, JP Morgan e The Muppets", in cui ha si occupa di avidità, il
denaro e il sistema finanziario. Tuttavia, la suddetta influenza umanista
è evidente nelle sequenze di film che mettono l'accento più sul
singolo. Un buon esempio di questo è il video "Qual è la tua
maschera oggi? Qual è il tuo volto di oggi? ". Con canzonature e
sguardi umoristici, egli continua con i diversi "ruoli" di ogni uomo a
parte: Molti del cast facce di bronzo girano gli uni agli altri
per apparire in una sorta di dialogo. I volti hanno completamente
diverse espressioni facciali, la a volte tristi, a volte stupiti, a
volte allegri e, quindi, consentono la libertà dell'osservatore nelle
proprie prospettive e interpretazioni per esempio, abbiamo nella nostra
professione in un modo diverso di porci, in stile"lavoro" rispetto ad un ambiente più intimo;
ma anche lì può essere un "mascheramento" dietro la quale a volte
nascondiamo, per qualsiasi motivo -i nostri pensieri e sentimenti reali,
ma questo film diventa una componente abbastanza esplicita, dando alla musica e
all'individuo profondità di sequenze di immagini.
Anche usando la fotografia, Walter Dorsch estende le sue sculture a nuove
interpretazioni. Le sculture, anche con questo mezzo diventano protagoniste per creare
l'arte nella sua forma multimediale. Decontestualizza con le fotografie, in modo che le
figure appaiono letteralmente sotto una nuova luce.
Occasionalmente assembla alcune sculture in una fotografia tutte insieme, in modo che si abbia
l'impressione che i personaggi interagiscano tra loro o comunichino. A
causa della mancanza del movimento cinematografico e della musica, queste
opere diventano quasi astratte. Soprattutto in campo artistico, attraverso l'ulteriore elaborazione dei suoi
bronzi, Walter Dorsch raggiunge lo spettatore in diversi modi e lo
porta a confrontarsi ripetutamente con il suo lavoro, per
scoprire nuovi modi di pensare e di sentire. In ogni sua opera c'è sempre l'uomo che accetta, ma anche si confronta con i suoi difetti.
In tal modo impariamo molto su Walter Dorsch dell'uomo, soprattutto, impariamo qualcosa in più di noi.
Critical texts by Dott. Salvatore Russo
Even the knowledge has ist limits. The genius no. I want to start from this quote to describe the art of Walter Dorsch. Of considerable charm. Of absolute mystery. Of deep investigation. The work of the master have these charcteristics. Are works whose complexity must be searched in the artist´s mind. An artist that decides to not reproduce the world as it is, but to use a different key of interpretation. His mind arrives to develop a new signic language and chromatic with which to express its creative impulse. As a result, are the composition that contain a particular symbology. The sign becomes, in this way, symbol and must be interpreted. The beauty oft he works of Dorsch should not be sought between the elements that we know, but in that universe that has in the mystery his origin. Of considerable historical interest are the sculptures, which represent the human condition.
The first data that emerges when one approaches to the production of Walter Dorsch is that the work of the modeling seems to consist for him in an act essentially directed to sort the mottos of a vibrating sensitivity, honest and contained, perennially moved in front of the show of life.
The Best Modern and Contemporary Artists
"The sign, in Walter Dorsch, becomes the most real proof of a brilliant mind.
The artist talks to us about the shadows that attack contemporary men's mind. Shadows that were born in that labyrinth in which there is air of mistery.
Dorsch creates universal subjects. Subjects that change their shapes till the moment they're far from the sign".
New hidden identities
"In order to analyse the work of Walter Dorsch, I want to start with some philosophical and sociological dictates of Georg Simmel. The German sociologist starts his research from the large urban agglomerations. He was the first that talked about the man of the crowd; that man who, once he had lost his true identity, conforms to the thought of the crowd. The modern city, the metropolis, according to Simmel, leads to an alienated life. In the individual metropolitan spheres of the family and the neighborhood, typical of the community, lose their weight, to be replaced by the spheres of a thousand superficial contacts. The metropolitan individual lives a nervous life, because of a constant onslaught of images affect the nervous system, causing a decrease in the ability to react to stimuli. The individual is forced to seek refuge. Dorsch, with great realism, analyses the man immersed in our Society. Man is placed at the center of his visual investigation. A man who sometimes is the true protagonist of the sculptural story, sometimes it's just a part of the whole: a "crowd-man" The thought of Walter Dorsch should be placed, therefore, in the sociological sphere in which human psychology is the new object of analysis. Dorsch, in his works, analyses the mind of man and forges his new identity: the hidden identity. In my essay, I want to point out, how a genius sculptor, manages the difficult task of trying to understand the human mind, with its many shades. Every time I get close to a sculpture of the Master, I remain deeply impressed. In these sculptures can be clearly red the intention of the artist, to convey, what are the thoughts of a human being. As a Demiurge, Dorsch, shapes the material; he works it with great care to create timeless masterpieces. The work of the Master should be observed in complete silence. These are works that analyse the social. Dances of bodies, secret confessions, tacit marriages. Feelings and settings relating to everyday life. The Master then draws inspiration from everyday life to develop his themes. I can say with absolute certainty that the family circle is the key driver that starts the gear that allows Dorsch to implement these masterpieces. The nuclear family becomes the object of his search. Among the works that have aroused my interest in critical space is the homage that Walter does to his wife Barbara. A work of fine workmanship. A work in carved wood with an elegant and strong gesture at the same time. In the "dorschian" vision, the Society is seen as a secret hiding place for concealed identities. A Society that gives birth to her children and then has the duty to protect them from the dangers of life. Dorsch is the new sociologist of material. A scholar of the sign that sculpts the core values of our society, and brings them into the picture. With this sociological research, the Master, is treading the most important stages of the world of Art. And he's doing as a great protagonist."
Salvatore Russo
Kritische Texte von Dott. Salvatore Russo
Auch das Wissen hat ihre Grenzen. Das Genie nicht . Ich möchte mit diesem Zitat beginnen, um die Kunst von Walter Dorsch zu beschreiben. Von
großem Reiz. Von absoluten Geheimnis. Von tiefen Erfindung . Das Werk des Meisters besitzt diese Charakteristika. Es sind Werke, deren
Komplexität im Geist des Künstlers gesucht werden muss. Ein Künstler, der beschlossen hat, die Welt nicht einfach so, wie sie ist, zu
reproduzieren, sondern in einer speziellen Art zu interpretieren. Sein Geist entwickelt so eine neue semiotische und chromatische Sprache, um seine
kreativen Impulse auszudrücken. Das Ergebnis sind Kompositionen, die eine besondere Symbolkraft besitzen. Das Zeichen wird auf diese Weise Symbol und
muss interpretiert werden. Die Schönheit der Arbeiten von Dorsch sollte daher nicht unter den Elementen gesucht werden, die wir kennen, sondern in
einer Welt, die ihren Ursprung im Geheimnis hat.
Von großem historischen Interesse sind Skulpturen. die die menschliche Tragödie darstellen.
Von großem historischen Interesse sind Skulpturen. die die menschliche Tragödie darstellen.
Der erste Eindruck, der entsteht, wenn man sich der Arbeitsweise von Walter Dorsch nähert, ist, dass die Arbeit der Gestaltung für ihn
anscheinend im Wesentlichen darauf ausgerichtet ist, dir Themen s einer vibrierenden, ehrlichen und beharrlichen, immer wieder vom Schauspiel des Lebens
erschütterten Empfindsamkeit zu ordnen.
The Best Modern and Contemporary Artists
"Die Allegorie bei Walter Dorsch ist der beste Beweis für den Genius: Der Künstler erzählt in Bildern von den Schatten, die die Seele des
Zeitgenossen bedrängen. Schatten, die einem geisterhaften Labyrinth entstammen. Dorsch schafft allgemeingültige Formen. Formen, die ihr
Erscheinungsbild ändern, bis sie keine Allegorie mehr sind."
Neue versteckte Identitäten
"An den Beginn meiner Analyse der Arbeiten von Walter Dorsch möchte ich einige philosophische und soziologische Erkenntnisse von Georg Simmel stellen:
Der deutsche Soziologe untersuchte die Auswirkung von Großstädten auf das Geistesleben. Er sprach als Erster vom Massenmenschen; dem Individuum,
das sich dem Denken der Masse anpasst, sobald es seine eigene wahre Identität verloren hat. Die moderne Großstadt, die moderne Metropole,
führt zu einem entfremdeten Leben. Für den einzelnen Großstädter verlieren die Bereiche Familie und Nachbarschaft, die Gemeinschaft
herstellen, zunehmend ihr Gewicht und werden ersetzt durch Tausende oberflächlicher Kontakte. Der Großstädter lebt ein nervöses Leben,
da ein andauernder Angriff von Eindrücken sein Nervensystem überreizt, so dass seine Fähigkeit zur Reaktion auf Reize abnimmt. Der Einzelne
sucht zwangsläufig nach Schutz.
Dorsch untersucht mit großem Scharfblick den Einzelnen, der sich in unserer Gesellschaft verliert. Der Einzelne steht im Mittelpunkt seiner optischen Untersuchungen. Der Einzelne ist manchmal der real Handelnde in seinen Figurengeschichten, manchmal ist er lediglich ein Teil des Ganzen: ein "Massenmensch". Die Philosophie von Walter Dorsch findet ihren Platz deshalb in dem Bereich der Soziologie, in dem die menschliche Individualpsychologie der Gegenstand des Interesses ist. In seinen Arbeiten versucht Dorsch den Charakter des Individuums zu erkennen und dessen Identität herauszuarbeiten: einer versteckten Identität. In meinem Kommentar möchte ich darlegen, wie der geniale Bildhauer sich der schweren Aufgabe stellt, die menschliche Seele mit ihren vielen Schattenseiten zu verstehen. So oft ich mit einem der Kunstwerke des Meisters in Berührung kam, war ich tief beeindruckt. In ihnen kann man klar die Absicht des Künstlers erkennen darzulegen, welche Gedanken einen Menschen bewegen. Wie ein Demiurg formt Dorsch sein Material; er bearbeitet es mit großer Sorgfalt und gestaltet so zeitlose Meisterwerke. Die Arbeiten des Künstlers sollten in absoluter Ruhe betrachtet werden. Es sind Kunstwerke, die das soziale Leben erforschen. Tanzende Körper, verstohlene Bekenntnisse, geheime Verbindungen. Empfindungen und Situationen des täglichen Lebens. Der Künstler bezieht die Inspiration für seine Themen aus dem täglichen Leben. Ich kann mit absoluter Sicherheit sagen, dass die Familie die zentrale Kraftquelle darstellt, die ihn mit der Fähigkeit ausstattet, seine Meisterwerke zu verwirklichen. Die Kernfamilie ist Gegenstand seiner Untersuchungen. Unter den Kunstwerken, die mein Interesse in besonderem Maße erregt haben, befindet sich das Geschenk Walters an seine Frau Barbara. Eine Arbeit von feiner Kunstfertigkeit. Ein Kunstwerk aus Holz mit einer gleichzeitig eleganten und strengen Struktur. In der Dorsch´schen Vision wird die Gesellschaft als ein geheimes Versteck für verschämte Persönlichkeiten wahrgenommen, einer Gesellschaft, die ihren Kindern das Leben schenkt und dann die Pflicht hätte, sie vor den Gefahren des Lebens zu schützen.
Dorsch ist der neue Soziologe des Materiellen. Er ist ein Anhänger des Symbols, der die zentralen Werte unserer Gesellschaft darstellt und ins Bild setzt. Mit seinen soziologischen Untersuchungen bewegt sich der Künstler in den wichtigsten Bereichen in der Welt der Kunst. Und er tut es als ein großer Protagonist".
Dorsch untersucht mit großem Scharfblick den Einzelnen, der sich in unserer Gesellschaft verliert. Der Einzelne steht im Mittelpunkt seiner optischen Untersuchungen. Der Einzelne ist manchmal der real Handelnde in seinen Figurengeschichten, manchmal ist er lediglich ein Teil des Ganzen: ein "Massenmensch". Die Philosophie von Walter Dorsch findet ihren Platz deshalb in dem Bereich der Soziologie, in dem die menschliche Individualpsychologie der Gegenstand des Interesses ist. In seinen Arbeiten versucht Dorsch den Charakter des Individuums zu erkennen und dessen Identität herauszuarbeiten: einer versteckten Identität. In meinem Kommentar möchte ich darlegen, wie der geniale Bildhauer sich der schweren Aufgabe stellt, die menschliche Seele mit ihren vielen Schattenseiten zu verstehen. So oft ich mit einem der Kunstwerke des Meisters in Berührung kam, war ich tief beeindruckt. In ihnen kann man klar die Absicht des Künstlers erkennen darzulegen, welche Gedanken einen Menschen bewegen. Wie ein Demiurg formt Dorsch sein Material; er bearbeitet es mit großer Sorgfalt und gestaltet so zeitlose Meisterwerke. Die Arbeiten des Künstlers sollten in absoluter Ruhe betrachtet werden. Es sind Kunstwerke, die das soziale Leben erforschen. Tanzende Körper, verstohlene Bekenntnisse, geheime Verbindungen. Empfindungen und Situationen des täglichen Lebens. Der Künstler bezieht die Inspiration für seine Themen aus dem täglichen Leben. Ich kann mit absoluter Sicherheit sagen, dass die Familie die zentrale Kraftquelle darstellt, die ihn mit der Fähigkeit ausstattet, seine Meisterwerke zu verwirklichen. Die Kernfamilie ist Gegenstand seiner Untersuchungen. Unter den Kunstwerken, die mein Interesse in besonderem Maße erregt haben, befindet sich das Geschenk Walters an seine Frau Barbara. Eine Arbeit von feiner Kunstfertigkeit. Ein Kunstwerk aus Holz mit einer gleichzeitig eleganten und strengen Struktur. In der Dorsch´schen Vision wird die Gesellschaft als ein geheimes Versteck für verschämte Persönlichkeiten wahrgenommen, einer Gesellschaft, die ihren Kindern das Leben schenkt und dann die Pflicht hätte, sie vor den Gefahren des Lebens zu schützen.
Dorsch ist der neue Soziologe des Materiellen. Er ist ein Anhänger des Symbols, der die zentralen Werte unserer Gesellschaft darstellt und ins Bild setzt. Mit seinen soziologischen Untersuchungen bewegt sich der Künstler in den wichtigsten Bereichen in der Welt der Kunst. Und er tut es als ein großer Protagonist".
Salvatore Russo
Testi critici del Dott. Salvatore Russo
Anche la conoscenza ha i suoi limiti. La genialità no. Voglio partire da questa citazione per descrivere l'arte di Walter Dorsch. Di notevole fascino. Di assoluto mistero. Di profonda indagine. Le opere del Maestro hanno queste caratteristiche. Sono opere la cui complessità va ricercata nella mente dell'artista. Un artista che non decide di ritrarre il mondo così com'è, ma di utilizzare una diversa chiave interpretativa. La sua mente arriva così ad elaborare un nuovo linguaggio segnico e cromatico con il quale esprimere i propri impulsi creativi. Il risultato sono delle composizioni che racchiudono una particolare simbologia. Il segno diventa, in questo modo, simbolo e va interpretato. La bellezza delle opere di Dorsch non va dunque ricercata tra gli elementi che conosciamo, ma in quell'universo che ha nel mistero la sua origine. Di notevole interesse storico sono le sue sculture, che rappresentano la condizione umana.
Il primo dato che emerge quando ci si accorsta alla produzione di Walter Dorsch è che il lavoro di modellare sembra consistere per lui in un agire essenzialmente rivolto ad ordinare i motti di una sensibilità vibrante, onesta e contenuta, perennemente commossa di fronte allo spettacolo della vita.
The Best Modern and Contemporary Artists
"Il segno, in Walter Dorsch, diventa la testimonianza più autentica di una mente geniale. Il Maestro ci parla visivamente delle ombre che devastano la psiche dell'uomo contemporaneo. Ombre che nascono in quei labirinti in cui si anela il mistero. Dorsch crea dei soggetti universali. Soggetti che cambiano la loro forma fino ad alienarsi nel segno."
Nuove identità nascoste
"
Per analizzare i lavori di Walter Dorsch, voglio partire da alcuni dettami
filosofici e sociologici di Georg Simmel. Il sociologo tedesco fa partire
la sua ricerca, dai grandi agglomerati metropolitani. Fu il primo a parlare
dell'uomo della folla; ovvero di quell'uomo che persa la sua vera
identità si uniformizza al pensiero della folla. La città
moderna, la metropoli, per Simmel, porta ad una vita alienata.
Nell'individuo metropolitano le sfere della famiglia e del vicinato,
tipiche della comunità, perdono il loro peso, per essere sostituite
dalla sfera dei mille contatti superficiali. L'individuo metropolitano vive
una vita nervosa, perché un susseguirsi frenetico di immagini
colpiscono il suo
sistema nervoso
, causando una diminuzione della capacità di reazione agli stimoli.
L'individuo è quindi costretto a cercare rifugio. Dorsch, con grande
realismo, analizza l'uomo immerso nella nostra Società. L'uomo è
così posto al centro della sua indagine visiva. Un uomo che a volte
è il vero protagonista del racconto scultoreo, a volte è
semplicemente una parte del tutto: un "uomo folla". Il pensiero di Walter
Dorsch va collocato, dunque, in quella sfera sociologica che ha nella
psicologia umana, il suo nuovo oggetto di analisi. Dorsch, nelle sue opere,
analizza la mente dell'uomo e ne proietta le nuove identità: le
identità nascoste. In questo mio saggio critico, voglio mettere in
evidenza, come uno scultore geniale, riesce nel difficile compito di
cercare di capire la mente umana, con le sue mille sfumature. Ogni volta
che mi avvicino ad una scultura del Maestro, ne rimango profondamente
colpito. In queste sculture si legge chiaramente la volontà da parte
dell'artista, di trasmettere, quelli che sono i pensieri dell'essere umano.
Come un Demiurgo, Dorsch, plasma la materia; la lavora con estrema cura,
fino a creare dei capolavori eterni. I lavori del Maestro vanno osservati
in rigoroso silenzio. Sono lavori che analizzano il sociale. Danze di
corpi, chiacchiere segrete, confessioni tacite, matrimonio. Sentimenti e
ambientazioni che riguardano il quotidiano. Il Maestro trae dunque spunto,
dalla vita quotidiana per elaborare i suoi temi. Posso affermare con
assoluta certezza che è la cerchia familiare il motore essenziale che
fa partire quell'ingranaggio che permette a Dorsch di realizzare tali
capolavori. Il nucleo familiare, diviene così l'oggetto della sua
ricerca. Tra le opere che hanno destato il mio interesse critico, trova
spazio, l'omaggio che Walter fa a sua moglie Barbara. Un'opera di raffinata
fattura. Un'opera scolpita nel legno con un gesto elegante e forte allo
stesso tempo. Nella visione "dorschiana", la Società è vista come
nascondiglio segreto delle identità celate. Una Società che
partorisce i suoi figli e che poi ha il compito di proteggerli dalle
insidie della vita. Dorsch è il nuovo sociologo della materia. Uno
studioso del segno che scolpisce i valori cardine della nostra
Società, e li porta in scena. Grazie a questa ricerca sociologica, il
Maestro, sta calcando i palcoscenici più importanti dell'arte
mondiale. E lo sta facendo da grande protagonista.
Salvatore Russo
Critical texts by Sandro Serradifalco
A Portrait for great Art's Masters - Effetto Arte
"He describes the human condition "la condition humaine" with bronze figures, pictures, books and short films. Philosophic themes are important for his work as weel as historic or social topics, psychology and the role of the individual in the crowd.
His carrier as artist started in 2001 and meanwhile he took part on more than 30 exhibitions (in the year 2014 in Munich, Innsbruck, Verona, Roma, Palermo, Milano and London)".
About Chattering Women
"In this artwork, dedicated to the symbolist sculptor and designer Camille Claudel, it's easy to perceive the real aim of Walter Dorsch; he represented a small group of women while they're chatting. As he said several times, he wants to fix reality, representing his subjects in different situations and positions, alone or in group, and, even if he wants to show us the reality, he never forget his personal touch, that detail that makes his artworks unique and that gives them some satiric and allegoric shade".
Zu Kassandra
"With this Artwork, part of his artistic project, Walter Dorsch wants to show us his own personal vision of the prophetess Kassandra. He wants to show us a new point of view to analyze and better understand the subject of his artwork and in it, as in the other artworks, he wants to bring to light the soul and the interior side of human being, involving the observer in which is his aim; to represent reality in its deepest meanings, abandoning the idea to represent the superficial side of things."
Kritische Texte by Sandro Serradifalco
A Portrait for great Art's Masters - Effetto Arte
"Walter Dorsch beschreibt unser Leben, "la condition humaine" mit Bronzefiguren, Bildern, Büchern und Kurzfilmen. Philosophische Themen
beschäftigen ihn ebenso wie historische, soziologische und philosophische, vor allem aber die Rolle des Einzelnen in der Masse. Sein
künstlerische Laufbahn begann 2001.
Seine Werke waren seitdem in mehr als 30 Ausstellungen zu sehen, allein 2014 in München dreimal, in Innbruck zweimal, in Verona, Palermo, Mailand, London, Rom, Paris, Florenz, Venedig, Bad Homburg und New York gezeigt wurden."
Zu Chattering Women
"In diesem Kunstwerk, das er Camille Claudel, der symbolistischen Bildhauerin und Gestalterin, gewidmet hat, ist die Absicht von Walter Dorsch leicht zu
verstehen: Es zeigt eine kleine Gruppe von Frauen ("die Schwätzerinnen") im Gespräch. Wie er oft mitgeteilt hat, will er Realität mit Hilfe
seiner Figuren - allein oder in Gruppen - in verschiedenen Situationen und Positionen erfassen. Und wenn er uns die Realität zeigt, vergißt er
nie einen persönlichen Kommentar. Dies macht seine Kunstwerke einzigartig und verleiht ihnen eine satirische und allegorische Note".
Zu Kassandra
"Mit diesem Kunstwerk, dem Teil eines größeren Projektes, zeigt er uns seine persönliche Sicht auf die Prophetin Kassandra. Er möchte
uns damit eine neue Sichtweise zur Analyse und zum Verständnis seiner Kunst liefern: In diesem wie in anderen Kunstwerken versucht er die Seele, das
Innere der Menschen zu beleuchten. Er bezieht den Betrachter in seine Absicht mit ein: die Realität in ihrer tiefsten Bedeutung abzubilden unter
Verzicht auf die Darstellung der dinglichen Oberfläche."
Testi critici di Sandro Serradifalco
A Portrait for great Art's Masters - Effetto Arte
"Walter Dorsch descrive la nostra vita, "la condition humaine", con figure in bronzo, quadri, libri e cortometraggi. Con essi tratta argomenti filosofici
nonché storici, sociologici, ma soprattutto il ruolo dell'individuo nella folla. La sua
carriera artistica inizia nel 2001.
Le sue opere sono da allora sono state osservate in più di 30 mostre, le sue opere nel 2014 soo state a Monaco di Baviera per tre volte in Innbruck e due volte a Verona, Palermo, Milano, Londra, Roma, Parigi, Firenze, Venezia, Bad Homburg e New York".
Su Chattering Women
"In quest'opera, dedicata allo scultore simbolista e designer Camille Claudel, è facile percepire il vero scopo di Walter Dorsch; ha rappresentato un piccolo gruppo di donne mentre stanno chiacchierando. Come ha detto più volte, vuole ritrarre la realtà, che rappresenta i suoi soggetti in diverse situazioni e posizioni, da soli o in gruppo, e, anche se vuole mostrarci la realtà, non ha mai dimenticato il suo tocco personale, quel dettaglio che rende il suo opere d'arte uniche e che dà loro qualche ombra satirica e allegorica".
"Su Kassandra
"Con questa opera d'arte, parte del suo progetto artistico, Walter Dorsch vuole mostrarci la sua personale visione della profetessa Cassandra. Vuole mostrarci un nuovo punto di vista per analizzare e comprendere meglio l'oggetto della sua arte e in essa, come nelle altre opere d'arte, che vuole portare alla luce l'anima e il lato interno dell'essere umano, che coinvolge l'osservatore, che è il suo scopo: rappresentare la realtà nei suoi significati più profondi, abbandonando l'idea di rappresentare solo il lato superficiale delle cose".